Claudio Cardito

JodyJazz HR* Tenor 10*, HR* Tenor 11, POWER RING Ring Ligature

Claudio Carditon on the HR* Tenor and POWER RING Ligature

“My JodyJazz mouthpiece improves my sound. With my HR* Tenor 11 mouthpiece I can blow as
loud as I want, confident that it will always respond well, powerful and with deep projection. But
also sweet and deep. It is very natural and flexible. I can play as many different styles as I want
and keep my personal sound. But using it within my music I have found the truth. I haven't
changed mouthpieces in a long time and I thought I had found the right set up for me. This I
thought before I tried JodyJazz for the first time. Now I am so pleased with it that I decided to get
the HR* Tenor 10* with the HRT1 Power Ring and Cap as well! I feel like a warrior preparing for battle every
time I put it on my saxophone. Buy it now!”

Claudio Cardito Biography

Claudio Cardito Biography in English

Claudio Cardito was born in Naples, Italy, and began studying music at the age of 23.

He chose the Alto Saxophone as his main instrument, to which he soon added the study of harmony and arrangement. Fighting the pressure of competing with those who started playing as children, he accepted the challenge of a musical "late blooming"and the accompanying necessary rapid progression. To this, he devoted himself tenaciously and relentlessly. This modus operandi led him to his first classical music performances with more experienced and mature musicians after only a few years of study.

Next, Claudio expanded his musical curiosity to the Jazz idiom. His encounter with jazz music came at an early age through listening to his idols Charlie Parker, John Coltrane, and Dexter Gordon. He combined his passion and listening experience with his new craft, and put the study of jazz improvisation into practice. He began to accrue countless performance experiences in a variety of roles and genres, including lead and solo alto saxophone in big bands, combos, pop, rock, and commercial ensembles, and symphonic orchestras, among others. These groups allowed him to perform in prestigious concerts, events, festivals, reviews, theaters, and television. Some of these opportunities include Grey Cat, Vico Jazz Festival, Pomigliano Jazz, Toscana Jazz, Napoli Jazz Winter, Pozzuoli Jazz, Jazz It Fest, Barga Jazz, Lucca Jazz, Argo Jazz Festival, Teatro Augusteo in Naples, Teatro Verdi in Salerno, and Benevento Città Spettacolo.

He graduated with honors in Jazz Music from the Conservatory of Naples, and then jointly tackled the study of his parallel passions, piano and music education. He began a concert series with his own quartet, while simultaneously teaching music in schools and giving student lessons in his expanding private studio. He specialized in the study of Saxophone, Functional Harmony, Ear Training, Complementary Piano, and Jazz Improvisation Techniques.

Considering the study and practice of music a concrete and effective possibility of human improvement suitable for anyone - professional and non-professional musicians alike - he seized the opportunity, from there on, to try his hand at alternative studies in music education. Claudio began researching Educational Psychology, Functional Posturology to prevent neck and back tension when playing saxophone, and even began a study of Harmonic Singing with Trang Hang Quai.

Claudio helped students develop the ability to listen to others in a musical setting, while simultaneously performing and acting themselves. This teaching simulated a mode typical to that which took place in the endless jam sessions of the '50's in New York, and all without the aid of written scores. His teaching system involved the use of written scores only after developing skills suitable for improvisation. Claudio attached great importance to the development of the ear and rhythmic perception.

Claudio progressed to Tenor Saxophone, tackling more modern improvisational styles of Bob Berg, Bob Mintzer, Michael Brecker, Joe Henderson, and Jerry Bergonzi, studying all didactic concepts. He has attended workshops with Dave Liebman, Dick Oatts, Bob Mintzer, and many others.

For his next pursuit, Claudio began an in-depth study of Northwest African rhythms and experimented with their application in his compositions. These pieces are dedicated to the desperate journeys of migrants from Africa to Europe. Claudio assembled a group of musicians called Revolution Ensemble to play these compositions. In this music, one can hear the ancient and the modern, using African percussionists with live traditional instruments, along with synthesizers.

Meanwhile, he encountered George Garzone's Triadic Chromatic Approach and immediately fell in love with it. He received his Master's degree with highest honors in Jazz Saxophone from the Naples Conservatory of Music. Here, Claudio completed a research thesis on contemporary improvisational languages, entitled: The Evolution of John Coltrane's Freethinking in the Teaching of Dave Liebman and George Garzone. At this time, in his live performances and in the recording studio, Claudio also began to use the Soprano Saxophone and Transverse Flute.

To further his study of the Triadic Chromatic Approach, he began studying assiduously with George Garzone, whose meeting represented a turning point in his artistic journey: he was now discovering the true meaning of improvisation in jazz music. Claudio founded the Carditology Jazz Trio, consisting of double bass, saxophone, and drums, in which he performed pieces composed specifically for this formation, incorporating the concepts and teachings he had received in recent years. He also began a teaching project to integrate and develop the directions learned, creating a teaching model that would lead to the overcoming of tonal duality, gradually toward music free from traditional patterns.

Claudio is currently working in the studio to record his latest compositions.

Claudio Cardito Biografia in Italiano

Claudio Cardito, nato a Napoli sceglie, all'età di 23 anni di iniziare a studiare musica.

Sceglie il sassofono contralto, a cui aggiunge lo studio dell'armonia e dell’arrangiamento. Per progredire rapidamente,dovendosi confrontare con chi aveva iniziato da bambino, accetta l'inusualità di crescere musicalmente non proprio giovanissimo e la mancanza di sicurezza di un'attività artistica tutta da costruire.

A questo decise di dedicarsi con tenacia e senza sosta. Questo modus operandi lo ha portato precocemente a fare le sue prime esibizioni di musica classica e concerti con musicisti più esperti e maturi dopo pochi anni di studio.

L'incontro con la musica jazz avviene attraverso l'ascolto di Charlie Parker, John Coltrane e Dexter Gordon, i suoi primi idoli. Si cimenta nelle prime esperienze e nello studio dell'improvvisazione jazzistica.

Nel frattempo matura innumerevoli esperienze in Big Band come primo sax alto e in gruppi di musica jazz, combo, orchestre di ritmo pop rock e sinfonico, esibendosi in concerti, eventi, festival, rassegne, teatri e televisione.

Si è esibito al Grey cat,Vico Jazz Festival,Pomigliano Jazz,Toscana Jazz,Napoli Jazz Winter,Pozzuoli Jazz,Jazz It Fest,Barga Jazz,Lucca Jazz,Argo Jazz Festival,Teatro Augusteo di Napoli,Teatro Verdi di Salerno,Benevento Città spettacolo ecc. per citarne alcuni.

Si è laureato in Musica Jazz al Conservatorio di Napoli con il massimo dei voti e ha poi affrontato lo studio del pianoforte e della didattica musicale, sua passione parallela. Inizia un'intensa attività dal vivo con il proprio quartetto e contemporaneamente l'insegnamento nelle scuole di musica, che lo porta ad impartire lezioni a centinaia di studenti.

Sassofono, Armonia funzionale, Ear Training, Pianoforte complementare, Tecniche di improvvisazione jazz sono le materie che ha deciso di insegnare.

Considerando lo studio e la pratica musicale una concreta ed efficace possibilità di miglioramento dell’uomo, adatta a chiunque, musicisti professionisti e non, coglie l'opportunità, da qui in poi, di cimentarsi in studi alternativi sull'educazione musicale, studiando ad esempio la psicologia dell’insegnamento, uno studio della posturologia funzionale per prevenire le tensioni al collo ed alla schiena del sassofonista. Inizia uno studio sul canto armonico con Trang Hang Quai.

Sente determinante nella sua didattica,far sì, che gli allievi sviluppino la capacità di ascoltare gli
altri,mentre agiscono su se stessi. In una relazione/azione contemporanea che produce allo
stesso tempo,un ascolto su di sè, e sugli altri.

Cosicchè i concetti musicali possano formare il musicista in una band,in base al ruolo ed alla preparazione individuale. Simulando una modalità tipica a quella che avveniva nelle interminabili jam session del ‘900 a New York. Il tutto senza l'ausilio di partiture scritte.

Il suo sistema di insegnamento prevede l'uso di partiture scritte solo dopo aver sviluppato
competenze adatte all'improvvisazione. Attribuisce grande importanza allo sviluppo dell'orecchio e della percezione ritmica.

Nel frattempo passa al sax tenore, affrontando stili improvvisativi più moderni come quelli di Bob Berg, Bob Mintzer, Michael Brecker, Joe Henderson e Jerry Bergonzi di quest’ultimo, studia tutti i concetti didattici; ha inoltre frequentato diversi workshop con Dave Liebman, Dick Oatts, Bob Mintzer e molti altri.

Inizia uno studio approfondito dei ritmi dell'Africa nord occidentale e ne sperimenta l’applicazione
nelle sue composizioni. Questi brani sono dedicati ai viaggi disperati dei migranti dall'Africa
all’Europa.

Assembla un gruppo di musicisti chiamato Revolution Ensemble per suonare queste ultime
composizioni. In questa musica si possono ascoltare l'antico ed il moderno utilizzando percussionisti africani, con gli strumenti tradizionali dal vivo, insieme ai sintetizzatori.

Nel frattempo, incontra il Triadic Chromatich Approach di George Garzone e se ne innamora
immediatamente. Ha conseguito la laurea magistrale con il massimo dei voti e la lode in Sax Jazz
presso il Conservatorio di Napoli con una tesi di ricerca sui linguaggi improvvisativi contemporanei, intitolata: L'evoluzione del pensiero libero di John Coltrane nell'insegnamento di Dave Liebman e George Garzone.

Nelle sue esibizioni ed in sala di registrazione,inizia ad utilizzare anche il sax soprano e il flauto traverso.

Per approfondire lo studio del TCA studia assiduamente con George Garzone, il cui incontro rappresenta una svolta nel suo percorso artistico: ora sta scoprendo il vero significato dell'improvvisazione nella musica jazz.

Fonda il Carditology Jazz Trio, composto da Contrabbasso, Sassofono e Batteria, in cui esegue brani composti appositamente per questa formazione, incorporando i concetti e gli insegnamenti
ricevuti negli ultimi anni.

Contemporaneamente inizia un progetto didattico per integrare e sviluppare le indicazioni apprese, creando un modello di insegnamento che porti al superamento della dualità tonale, gradualmente verso una musica libera da schemi tradizionali.

Attualmente si trova in studio di registrazione per incidere le sue ultime composizioni.

Claudio Cardito
cell.+39/3384877711
claudiocardito84@gmail.com

 

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